2017年是吴昌硕先生逝世90周年。在近现代的中国书画文化艺术史上，吴昌硕是成就巨大的一代宗师，是中国海派艺术的开拓者，在书法、绘画、篆刻等方面汇集古今各家之长，开拓了昌硕风貌，与黄宾虹、齐白石、潘天寿并誉为“20世纪传统中国画四大家”。

　　在书法上，吴昌硕以临写石鼓文著称于世，形成凝练遒劲、貌拙气酣、圆熟精悍、醇雅古朴、刚柔相济的石鼓文书体风格。在绘画上，他以花卉、蔬果、山水为题材，继承写意传统，却自立门户，有所发扬。

　　此外在篆刻上，吴昌硕从“浙派”入手，后专攻汉印，并吸收了封泥、瓦当等文字形态，开创了雄浑古朴的大写意印风。吴昌硕的作品熔诗、书、画、印于一炉，不仅在形式上给予密切的结合，更在内蕴上达到了高度的相通。

　　本次展览共展出吴昌硕绘画作品80件，以及张立辰、马其宽、张浩、闵学林、何水法、许江、洪凌等17位代表全国当代写意绘画的名家作品97件。这17位名家作品吸收了吴昌硕绘画的写意精神，以不同的绘画材料、各异的表述方式反映中国绘画的传承和创新，凸显了薪火相传的文化精神。

　　本次展览中，吴昌硕的梅花作品尤其引人关注，梅花以其不畏严寒的傲雪之骨、不与争春的高洁之美和五福报春的美好寓意，成为中国文人画的传统题材。吴昌硕作为诗书画印俱佳的集文人画之大成者，对梅尤为钟爱，曾作诗句“苦铁道人梅知己，对花写照是长枝”表示其所画之梅，既有清逸豪放的姿态，又有曲直苍劲的古拙。

　　主办方介绍，此次展览在全面研究展示吴昌硕画学思想和艺术实践的同时，也希望借此揭示其对于中国画走向现代的开拓价值和文化启示。

　　中国文联副主席、中国美院院长许江在开幕式上表示，吴昌硕先生是近代中国最杰出的艺术巨匠，是影响今日的诗书画大师，今天重温吴昌硕先生的作品，能让我们对中华民族书画之学的高峰认识，有不断的固强和补益。

　　许江指出，总观吴昌硕先生的作品，可鉴者谓有三座“奇峰”，东方的草木世界观的艺术奇峰，传统绘画的写意奇峰，金石书画的通艺奇峰。吴昌硕身处时代巨变之际，集金石书画通艺大成，融汇草木世界最深朴的原象，以书法演画法，将中国传统的写意画作提升到新的高度，其作品是我们学习的宝典。

　　当天的浙江展览馆展厅热闹非凡，很多慕名而来的参观者早早等候在这里，期待第一时间领略大师的精品。观展的有艺术院校的大学生、摄影爱好者和文化人士，人们端详吴昌硕的作品久久不愿离开，仔细揣摩大师真迹的奇妙。不少参观者表示，能够近距离的欣赏到大师的作品，感受书画之美，非常的高兴。

　　本次展览由中国美术家协会、浙江省委宣传部、浙江省文联、西泠印社共同主办，浙江省美术家协会、浙江画院、浙江展览馆承办，将持续至7月20日。(编辑 罗光乾)