山水画家姚明在日本受好评

文化人物网特别报道

  • 国际视野 · 权威再现 · 增强文化自觉和自信
  • 热门关键词:
    创新
    和平
    守住民族文化的根
    吴震启
    大唐西市
    当前位置:主页 > 特别报道 >

    山水画家姚明在日本受好评

    2020-11-23 19:16
    来源:中国文化人物
    阅读量:
    语音阅读


    《人间仙境》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《草原牧歌》 纸本墨彩 68×134cm 姚明作品



    《雨后江岸》 纸本水墨 34×45cm  2020年 姚明作品



    《水墨江南》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《樱花烂漫》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《水墨漓江》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《故乡田野》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《墨荷飘香》 纸本水墨 68×134cm  2020年 姚明作品



    《人间仙境》 姚明作品



    《富士山》 姚明作品



    《无题》 姚明作品



    《畅神》 姚明作品



    《画禅》 姚明作品



    《山水》 姚明作品



    《佛》 姚明作品



    《冰雪》 姚明作品



    《春回大地》 纸本水墨 130×240cm  2020年
     
     
           中国文化人物(记者 苏晴)十多年前,亚洲美术家联盟日本委员会代表宇田川宣人与来自中国的山水画家姚明因缘际会,由此结下不解之缘。后来,宇田川宣人在《姚明作品的书画同源和现代性》中表述了他们相识的情景:十余年前,山水画家姚明突然造访我的工作室,我们就这样认识了,并且有了第一次交谈。那时,姚明刚刚在福冈教育大学完成中日书法教育比较研究的美术教育专业硕士课程,博士阶段打算进一步研究绘画创作。
           姚明是典型的汉民族外貌,体格高大,仪表堂堂,为人亲切和善,开朗大气,在福冈当地人人称赞,而有时我们也能捕捉到他细腻敏锐、感受力丰富的另一面。我认为这是在内蒙古大草原清新冷冽的寒风中成长起来的人才有的特殊感性。实际上,姚明生长在内蒙古的大城市包头,在中国书画函授大学包头分校学习了中国画理论和技法。
           1993年,姚明进入福冈的日语语言学校学习,随后成为九州大学预科生、福冈教育大学硕士,努力钻研学问。这段时间的心血之作《漓江》系列作品是一组由云雾缭绕的岩山和漂浮于江面的小船组成的抒情山水画。在这一创作时期,姚明在继承中国画传统的基础上,摸索形成了独特的表现技法。
           2003年,姚明在菊竹教授的指导下开始了为期4年的博士学习。期间,就画风迥异的北宋时代代表画家李成和范宽二人作品的造型性和艺术性深入研究。在这一过程中,姚明再次被李成描绘田园风景的山水画中运用的远近法和充满紧张感的空间表现深深吸引,而范宽以山峰为题材的山水画将岩山放大如同将其置于观者眼前的构图和动感十足充满力量的即兴运笔表现技法,让姚明为之倾倒。这引导着姚明在山水画表现技巧层面取得了突破。
           这两个阶段的创作研究成果分别反映在2002年的《黄山松雾》系列和2011年至今的姚明代表作品《内蒙古草原》系列中。
           姚明秉承“书画同源”这一信条创作山水画。我曾在一位中国画大家处听说“画自书始”,这一中国古语意为书法和水墨画本为一体,不分彼此。西洋画界并未将东洋画中这一重要的理念或者说境地作为绘画的本质命题来讨论,而中国画界至今仍将其作为水墨画的根本理念加以传承和延续。汉字起源于由具体形象抽象而来的象形文字,文字本身具有相当的美感。为了提升书法作品的格调,不仅要注意字形,还要选用合适的纸质,调整呼吸、心境,以身心合一的状态调整笔势和笔压,磨练将墨晕乃至墨痕运用自如的书写方法。画则起源于抽象的点与线,伴随着具体形态、质感、量感、空间的建立,便诞生了具象画。而将人物和风景等可见的事物解体、分析、抽象化,根据构思构筑抽象空间,就是抽象画。如此一来,书法由具象到抽象,绘画由抽象到具象的表现过程相互交叉,不论是思维方式还是创作的动作、方法,两者共通之处甚多。而在西洋画界,马蒂斯等野兽派之后黑白不再是光影,而被认为是画作的色彩,因而水墨画墨的浓淡也不再只是色调,也作为色彩进行考量。
           根据以上观点评价姚明近年的画作,可以体会到姚明水墨画在现代表现手法上的多重尝试。例如,内蒙古草原的景色缺乏整体变化,难以作为山水画创作题材,此前从未出现在山水画卷上。为了展现草原故土上高低起伏的山包、蒙古包和羊群,表现自儿时起便滋养其心的润泽空气,姚明选择了混合植物颜料的水墨,来绘制抽象化的山水。我听说草原上冰皮始破、波色乍明的早春时分是内蒙古最好的季节,冰面破裂的画面仿佛由王羲之等书圣的草书幻化而成,姚明将其抽象化,将丰富的草原景观抽象为图像,构成画面,用现代表现手法展现出来。姚明最近创作的富士山风景画也并非展现明媚风光的绘画,与内蒙古“春回大地”的景观相较,为表现“樱花烂漫”的日式风情,姚明和等伯(长谷川等伯(1539-1610)安土桃山时代画家,长谷川画派始祖。代表作《松林图屏风》水墨墨色使用巧妙,构图简洁明快,用笔生动活泼,水雾浓郁飘缈,气魄豪壮爽朗,既得中国水墨画笔墨之精要,又不失日本绘画的独自性格。)一样,用淡墨色调表现和煦春光,如此用心可见一斑。
           可见姚明山水画创作根植“书画同源”理念,不断尝试现代水墨画全新表现手法,这一创作实践意义重大,令人尊敬。我相信今后姚明的绘画事业将取得更大的突破。
           在日本,原福冈亚洲美术馆馆长安永幸一对姚明也有着很高的评价。他说:时隔多时再次欣赏熟悉的“水墨画抽象作品”《内蒙古风景画》系列作品,带给我的新鲜感和冲击力令人震撼。这正是姚明独特的绘画境界,且我以为他还有进一步提高的潜力。我立即向姚明建议再次用写生手法全面展现故乡内蒙古的风景。
     
    姚明艺术简历
    姚明,1967年2月出生于中国内蒙古包头市。旅日华人书画艺术家、NPO法人日中国际交流中心理事长、全球艺术家联盟日本分会会长、亚洲美术家协会日本分会会长、中国广西师范大学客座教授、山东临沂大学客座教授、21世纪书画作家国际交流协会副会长。日本福冈朝日新闻文化中心、百道滨文化中心、大野城市文化中心、山本文房堂美术讲师。1997年至今,在中日两国美术馆、画廊举办个人画展 28次。
    2001年3月,取得福冈县教育委员会高校书法教师资格证。
    2002年8月,参加东京都美术馆《日中水墨画研究交流展》并获奖。
    2003年6月,作品入选韩国《第11回韩、中、日国际书艺交流展》。同年入选《日本美术家名鉴》。
    2015年,取得国立福冈教育大学美术教育硕士学位。
    2007年3月,日本九州产业大学艺术学研究科博士后期课程结业。
    2012年8月,水墨画作品《漓江夜泊》被中国桂林美术馆收藏;9月,作品入选中国国家博物馆《亲情中华——世界华侨华人美术书法展》,作品《草原牧歌》被中国华侨历史博物馆收藏。
    2014年8月,获得国际公募《第9回国际书画大赏展》外务大臣奖(东京都美书馆);9月,作品入选中国青岛首届青岛国际艺术双年展。
    2016年3月,作品被中华人民共和国驻日本大使馆、原日本首相鸠山由纪夫、原民主党党首海江田万里收藏;6月,作品《草原牧歌》被中华人民共和国国务院侨务办公室收藏;11月,作品《春回大地》被中国广州美术学院大学城美术馆收藏。
    2017年1月,作品《墨彩江南》被中华人民共和国驻迪拜总领事馆收藏。
    2018年10月,在美国北卡罗来纳州(State of North Carolina)举办个展。
    2019年8月,作品入选中国对外友好协会主办的《2019环太平洋国家艺术展》(宁波美术馆)。


     
    责任编辑:张彦、刘升
     
    分享到:
    全球著名院校 / 文博机构查看更多
    友情链接
    特别报道