雕琢复朴—蔡居抽象画展：回顾艺术人生 弘扬爱国情怀

2019-05-28 14:20

来源：中国文化人物

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享誉海内外的著名油画家蔡居在78岁高龄之际，以传世之心创作数十幅抽象艺术精品巨制，并在中国美术馆这个国家艺术殿堂向世界精彩呈现，传达中国文化精神
中国文化人物主编王保胜/摄影报道



蔡居与艺术家和抽象艺术爱好者在一起探讨艺术创作，分享自己的创作经验



《主席》 宣纸水墨 50×60cm  蔡居作品



蔡居为参观展览的艺术家介绍自己作品背后的故事



《吴为山雕塑〈问道〉孔子与老子》布面油画  100×208cm  蔡居作品 



《律师米勒先生》 布面油画 50×75cm  蔡居作品



《歌剧演员拉菲尔先生》 布面油画 50×68cm  蔡居作品



《一局不散三千年》  布面油画  80×120cm  蔡居作品

       中国文化人物（主编 王保胜）2019年是新中国成立七十周年，值此大庆之际，《雕琢复朴—蔡居抽象画展》在中国美术馆举办。几十幅气势恢宏、色彩斑斓、震撼人心的精品巨制，既是蔡居对自己艺术人生的一次回顾与总结，也是拳拳赤子向祖国七十华诞献上的一份最美祝福。
       “不论树的影子有多长，根永远扎在土里。”蔡居明白一个真理：不管灵魂如何激荡，青春如何由缰，理想如何飞扬，脚下的黄土地最终是他落叶归根的地方。10年前，蔡居谢绝多方挽留，从美国纽约回到了他魂牵梦绕的上海。屈指算来，蔡居整个大家族中有10多位在美国、英国、法国等国家旅居，但40多年来没有一位移民他国。他们都有一颗爱国之心、报国之志。
       近20年来，蔡居先后在美国、法国、日本、新加坡、印度尼西亚、台湾等国家和地区举办个展和联展60多次，成为继赵无极之后，又一位驰名海外主流画坛的中国抽象艺术家，为中华文化的传播作出积极贡献。
       2019年是新中国成立70周年。70年砥砺奋进，我们的国家发生了翻天覆地的变化。无论是在中华民族历史上，还是在世界历史上，这都是一部感天动地的奋斗史诗，呼唤着文艺家用心用情用功抒写。“雕琢复朴——蔡居抽象画展”5月28日在中国美术馆隆重开幕，这是蔡居艺术人生的一次总结与回顾，更是拳拳赤子对祖国七十华诞的最好祝愿。
“今年78岁了，能在中国最高的艺术殿堂举办个展，是对我的艺术创作的一种褒奖，对我个人而言，是一种荣幸。”谈到此次展览时，蔡居显得格外精神。据他介绍，此次画展的作品，全部都是抽象艺术作品，而且尺幅都比较大。因为420平米的展厅，高度有六米多。如果拿平常挂在家里的作品去展览，不会有很好的效果。于是，从2018年开始，他特地新创作了几十幅大幅的抽象画。这次被选入的27幅作品，不仅尺幅大，而且很有视觉冲击力，整整布满了这个大厅。
       “取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”大凡伟大的艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。蔡居说，绘画是要有灵魂的，不然就是空泛的。作品要打动人，里面就要有爱。要创作出一件好的作品，艺术家就应该全身心地投入进去。作品的艺术成就，就在于你的根基，在于你有多少内在的修养学识可以投入进去。
       美国艺术史家黛安娜·韦伯曾经这样问蔡居：“你的油画写实功力和绘画个性，可以使你在具象绘画领域有着广阔的用武之地，你为什么又会走上了抽象主义道路呢？”
       蔡居回答说：我不是“选择了抽象画这个艺术形式”，而是被逼走上了抽象之路。
       蔡居走上艺术之路，与他的家庭出身和环境熏陶有关。他的学艺之路则是从水墨画起步，然后在油画上不断成长发展。蔡居曾谦逊地说，尽管从十四五岁起就先后围着朱屺瞻、刘海粟、颜文梁、应野平、林枫眠、丰子恺等大师学习，还拜过其中几位为师，但在五十八岁以前，不能算是专业画家。
       上世纪60年代中期，蔡居作为父亲的助教，在上海美术专科学校讲授美术史，比蔡居小5岁陈逸飞正在此就读，因此成为陈逸飞口中常叫的“小蔡老师”，而且两人之间的友谊超过40年。80年代，蔡居又在浙江美术学院（现中国美术学院）进修，师从长兄、著名油画家蔡亮教授。
1992年，蔡居旅居马来西亚、印度尼西亚等国家，成为职业画家。这一时期，蔡居从中外名家身上渐渐悟出艺术真谛，画风也由写实转向抽象，开始用西方的绘画形式，探求中国传统的审美观念。但是，最终走上抽象之路，确实如他所言：是被“情”所逼迫。
       蔡居给我们指着《赤道之恋》这幅画说，上面画的是海水，但是这个海水是红色的，天也是红色的，浪也是红色的，黑与红，这两种颜色占据了画面空间。为什么叫“赤道之恋”？因为在2001年的时候，在印尼的巴丹岛发生了一场大火。那天，我驾着小船到巴丹岛去写生，因为我常去，那里有我熟悉的朋友。但是走到半道就过不去了。漫天的大火和灰红的烟雾，笼罩着整个海岛，烧焦的烟味迎面扑来，人根本无法靠近。我只能仍由孤独的小船漂荡在海上，无助地看着烈火吞没无数的树木和生命……非常震撼。
       后来我知道那边的森林全烧了，岛上的一位朋友和他的女儿也在大火中丧生了。由于惦记他们，就想画幅画来纪念他们。但是，画什么呢？我想来想去，却发现没有什么具象的东西可以表现这种复杂的情感：人对大自然的热爱与敬畏、生命意义的深奥、爱情的升华以及命运的不可预测……于是只好选择用抽象的办法来表现，将自己对亡友、故人的思念和关爱融入到这个抽象的画作里面。
       蔡居说，当我看到了森林大火这个“景”，就产生了特殊的“情”，于是在心中就自然地产生了抽象画《赤道之恋》这个“形”。并没有去考虑主题的内涵有多么宏大，只是感到不以抽象形式不足以表达心中的激情。
       相比起从传统中发展起来的具象绘画，抽象艺术拓宽了艺术家表达的自由空间，抽象绘画也极大地展现了艺术形式语言的自足与自律。同样，创作抽象画也需要有生活基础、文化内涵，更需要有绘画功底，诸如构图、造型、色彩等方面的基本功。
       蔡居说：我的作品都来自生活，来自于内心真实情感表达的需求。艺术都是人所创造的美，是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换句话说，首先在现实生活中感到了美，才可能去创造艺术品，本质先于存在的存在物。
       西方推崇“形式美”“纯形式”，在中国美学看来，任何形式不过是一种启示，一种象征，它无不表现一定道理、一定人格。“文以载道，诗以言志，画以立意。”形式必须是为内容而存在的。我不赞同某些抽象画家宣扬的“非理性的纯粹视觉形式”，所谓“既不表达思想也不传递情绪”的抽象艺术。艺术品必须是人的精神创造物，美的本质是自由而开放的。真正的艺术品必须是表达着对美的探索和追求，而非停留在表浅形式趣味的，成为仅仅供他人娱乐和游戏的消遣品。（中国文化人物）

责任编辑：赵建华