由中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、浙江日报社主办的“抱华追梦——何水法花鸟画展”将于9月25日下午3时在中国国家博物馆隆重开幕。
展览主题“抱华追梦”意为“拥抱鲜花、拥抱中华、追寻梦想”——这是何水法一生的追求，这也正是我们时代所需要的精神，我们国家所需要的气魄。
作为中国当代大写意花鸟画的领军人物之一，何水法虽年亦古稀，但仍壮心不已。本次展览作为其第三次进京个人大展，他的作品依旧以其独特的“何氏”风格，磅礴的气势，盎然的生机，有声有色地引领着当代大写意花鸟画的时代风向标。
本次“抱华追梦”展览酝酿了近三年的时间，展示了何水法众多第一次面世的大写意新作。既有大气磅礴的鸿篇巨制《二月花放春如海》《天香》《梦霞》《万丈红霄》《望湖楼怀古》，也有婉约细腻的没骨小品，韵味隽永的精妙笔墨，仿佛是一首交响诗，书写着他丰富的内心世界与他感知的时代气象。
何水法作品一如陆俨少先生所言，“水法年方少壮，刻镂谨微，精进不己，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”
20世纪80年代，中国花鸟画有着被边缘化的趋势，理论界甚至预言花鸟画会成为一座历史孤岛。然而，当何水法的《灼灼红芳》在全国美展获得大奖后，人们的审美聚焦又从历史回到了现实。面对历史和时代何水法的抉择是：写精神独往。吴冠中说：何水法这个人不择手段，即择一切手段传递笔墨语言。以至有人认为21世纪中国花鸟画的生命精神将反超历史。
花鸟画的形式问题古往今来每一个大家都为之呕心沥血，然而要在形式上彻底颠覆传统并不现实。何水法调动或变换一切语言媒介为内容服务，他的画面总给人一种生命律动感，这种生命式的审美观照与人的精神气质形成了一种互动的美感形式，这种形式不仅属于他个人，同时也属于这个绽放梦想的时代。何水法的绘画形式注入了文化生命之精神，他化形式为内容或以内容写形式，他的审美图式既是形式也是内容。如《秋露》《天然真色》《二月花放春如海》，很难把形式和内容泾渭分论。但从他那大气磅礴的生命节奏中我们能触摸到21世纪中国花鸟画的新脉动、新情境、新生态。
何水法强调笔墨是情怀、是境界。他笔下的花鸟不在乎“似与不似”，他关注的是生命磁场、是精神气象、是美的创想。他的每一幅作品写的是生命本质和精神现象。如《一串红》、《倾阳》等，笔墨已完全诗意化、情思化、生命化了。艺术家力求在作品中体现一种观念、实现一种精神和化酿一种情怀。这些笔墨既是21世纪艺术生命的活体，又是中国艺术精神之本体。
一个大艺术家不但要有天地心，更要有天地情。何水法用大生命观观照花花草草，艺术家的想象要改变的不是事物本身而是我们的心灵，何水法之情是情的“格物”，是心的超迈。《总领群芳》、《青龙》等系列作品，并不是艺术家对已有影像的记忆和重复，还是对花鸟精神想象的再创造，是人们诠释生活、刷新灵魂的美学符号；是艺术家视觉情感和人文情怀朝向天地的回归。
文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实际上，何水法一直在释放一种新能量、新精神，他站在一个新的历史高度，拉开了中国花鸟画的重构序幕，从八十年代的“春菜图”到世纪之交的“画笔传神总是春”，再到今天的“和烟映日殷似火”，他的艺术带着时代之画语、带着生命之象征、带着天地之愿景，走向人类共同的精神家园。以艺术作品高扬中国精神，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献着智慧和力量。
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