第十届全国人大常委会副委员长、民革中央原主席何鲁丽，中国文联党组副书记、副主席、书记处书记李屹，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联党组成员、副主席、书记处书记夏潮，中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光，山东省委常委、宣传部长孙守刚，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，民族文化宫党委书记、主任宫兆强，中国文联原党组副书记、副主席李牧，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里，中国书法家协会主席张海，中国书法家协会副主席申万胜，山东省委宣传部副部长王红勇，山东省文联党组书记于钦彦，中国文联美术艺术中心主任丁杰，山东省人大常委刘士合，中国国家画院常务副院长卢禹舜等领导及艺术家在开幕式上合影(中新社发  王保胜 摄)
 


中国美术家协会理事、中国书法家协会理事李荣海（右一）向中国文联党组书记、副主席赵实（左二），中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江（左一），中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里（右二）等领导介绍展览作品的创作心得，赵实对李荣海的作品给予赞赏(中新社发  王保胜 摄)
 


中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为（左一）向中国文联党组副书记、副主席、书记处书记李屹（右一），中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一（左二），中国国家画院常务副院长卢禹舜（右二）等领导讲解展览作品(中新社发  王保胜 摄)
 
中国美术家协会理事、中国书法家协会理事李荣海（右一）向文化部副部长杨志今（右二），中国文联副主席、中国美协主席刘大为（左一）介绍作品的创作情况(中新社发  王保胜 摄)
 


中国文联党组成员、副主席、书记处书记夏潮（左一），中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光（左二），著名画家马振声（右二），中国国家画院常务副院长卢禹舜（右一）参观展览(中新社发  王保胜 摄)



5月30日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山（右一）与中国美术家协会理事、中国书法家协会理事李荣海（左一）在展览现场交流，对李荣海心系人民，在艺术创作上取得的成就给予高度评价(中新社发  王保胜 摄)

 

5月30日，财政部文资办主任、中国书法家协会副主席王家新（右一）与中国美术家协会理事、中国书法家协会理事李荣海在展览现场亲切交流(中新社发  王保胜 摄)
 


中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里（左一）与现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长王天胜（左二）及参观展览的艺术家在展览作品前交流（中新社发  王保胜 摄）

民族文化宫党委书记、主任宫兆强（右一），中国国家画院副院长张晓凌（左二），安徽省美术家协会主席张松（左一）等领导与艺术家参观展览（中新社发  王保胜 摄）

著名画家张道兴（右一）与中国美协分党组成员、副秘书长陶勤（右二），中国文联美术艺术中心主任丁杰（右三），中国国家画院国画院副院长李宝林（右四）在展览作品前交流（中新社发  王保胜 摄）


中国美术家协会理事、中国书法家协会理事李荣海（左一）向山东省委宣传部副部长王红勇（右二），全国消防总局原政委谢模乾（左三），菏泽市委常委、宣传部长王永江（左二），著名画家胡宝利（右一）讲解作品的创作情况（中新社发  王保胜 摄）

 

 

     

       5月28日下午，由中国美术家协会等单位主办的“墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”在北京民族文化宫隆重开幕。第十届全国人大常委会副委员长、民革中央原主席何鲁丽，中国文联党组副书记、副主席、书记处书记李屹，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联党组成员、副主席、书记处书记夏潮，中国文联党组成员、副主席、书记处书记李前光，山东省委常委、宣传部长孙守刚，中国文联原党组副书记、副主席李牧，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，民族文化宫党委书记、主任宫兆强，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中国书法家协会主席张海，中国书法家协会副主席申万胜，山东省委宣传部副部长王红勇，山东省文联党组书记于钦彦，山东省人大常委刘士合，中国美术家协会理事、中国文联美术艺术中心主任丁杰，著名歌唱家、中国文联演艺中心主任郁钧剑，中国国家画院副院长张江舟，菏泽市委常委、宣传部长王永江，菏泽市人大常委会副主任丁志刚等领导及艺术家500余人参加。开幕式由中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里主持，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，山东省委宣传部副部长王红勇先后讲话。
       中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为在致辞中对李荣海在中国美术家协会期间所作的大量卓有成效的工作给予高度评价，对李荣海取得的艺术成就给予充分肯定。他表示：“李荣海不仅是一位书法家，并在承担美协繁重的工作之余拿起画笔，以绘画为创作的新方向，每日研习，取得很大成就。”
       本次展览展出了著名艺术家李荣海近年来创作的精品花鸟扇面百余幅。李荣海以传统的扇面形式，灵动的笔墨技巧，把农家题材、生活所见，生动鲜活地置入殿堂，让观众仿佛置身于乡村田园之中，回味泥土之芳香，拥抱自然之美好，享受生活之真谛。山东省委宣传部副部长王红勇在致辞中说，李荣海用近一年的时间，创作出了一批上承传统，下接地气、气韵生动的扇面花鸟画作品。作品多以农村生活常见景物为题材的扇面画作，扇面形式多样，小中见大，妙趣横生，气象万千，艺术含量得到了高度的提炼和浓缩。富有文化性、生活性和艺术性。他把诗、书、画巧妙结合，融为一体，追求内容与形式的和谐统一，全面地体现了他的生活底蕴、文化修养和艺术造诣。在这批作品中，我们看不到气势磅礴的名山大川和富丽华贵的珍禽异珠，而大量表现的却是齐鲁大地上随处可见的农村生活景象，五谷、菜蔬、瓜果在他的笔下妙趣横生，形成了一道道农家丰收景象。对鲁西南这片淳朴的土地，他爱得真挚、爱得彻底，正如他所说，“看五谷亲切，观草木生情”。所以，从他那些栩栩如生、惟妙惟肖、形态万千的画作中，我们看到了农家院中的自然景物、房前屋后的柿树和松林中的喜鹊，看到了山岗、河岸上最不起眼的野草、小花，看到了农家庭院前后的葫芦和丝瓜。他这种心系农村，心通农民的情怀，用他的一句话“当过农民方知农民的可敬”。这种浓厚的农村、农民、故土的情感酿造出了他的田园诗、乡土梦。
       开幕式结束后，还举办了“墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”学术研讨会。著名美术理论家刘曦林、李一、尚辉共同主持研讨会，刘大为主席作学术发言，著名美术理论家王镛、孙克、张晓凌、丁宁、郑工、陈履生、陈池瑜和著名画家张道兴、卢禹舜、詹庚西、孔维克、王培东等先后对李荣海扇面花鸟画作品进行了学术研讨。
       人民是文艺创作生生不息的源头活水。艺术创作一旦离开人民，就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，这是文艺创作的一条重要规律。艺术家只有老老实实地深入群众、深入生活，加强对世界观、人生观、价值观改造，坚持正确的思想，培养丰富的情感，练就娴熟的技巧，才能使艺术翅膀更加丰满，做到精骛八级、心游万仞，创作生产出更多优秀作品。相反，脱离人民、脱离生活就只能创作出内容苍白、风格卑下的作品。只有从人民群众丰富多彩的生活和实践中去寻找素材、吸取营养，才能够创作出启迪思想、温润心灵、陶冶人生的作品。如果脱离人民，仅仅立足于个人小圈子的风月和梦想，就只能创作出颓废萎靡之作。
       中国美术家协会等单位主办的“墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”自开幕以来，获得社会各界的广泛关注和高度赞誉。
       5月30日，中国文联党组书记、副主席赵实，中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山，财政部文资办主任、中国书法家协会副主席王家新等领导先后参观展览，对李荣海心系桑梓，扎根生活、服务人民，在艺术创作上取得的成就给予了高度评价。
       人民是文艺审美最有发言权的鉴赏家和评判者。艺术家要坚持从群众中来，从人民丰富的生活和实践中吸取营养而后进行创作；坚持到群众中去，把人民的实践之美、生活之美、心灵之美真正表现出来，交给人民去鉴赏、去评判，这是艺术的历史唯物主义。因为人民对自己的生活和实践体验最深刻、最准确，感受最真实、最强烈，文艺表现是否准确、是否深刻、是否在思想性、艺术性和观赏性方面实现了有机统一，也只有人民才看得最真切、才最有发言权。任何孤芳自赏都只能是一厢情愿的自我陶醉。如果一部作品能够真实地表现人民的生活和实践，又能够与人民产生共鸣，就能够成为经得起人民的鉴赏和评判、经得起历史检验的好作品。
       在创作途径上，哪怕有一百条、一千条路可走，但最根本、最关键、最牢靠的还是扎根人民、扎根生活。深入人民，深入生活，是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》着力提倡的创作途径，在那以后，以赵树理、柳青等为代表的一批文艺家创作的人民文艺，曾经呈井喷式的迸发。在当代，重申这样的创作途径，是因为这样的情况已经极为罕见了。由此出现抄袭模仿、千篇一律，机械化生产、快餐式消费的创作。当今文艺有高原而缺少高峰，其原因也在这里。文艺创作虽然需要张扬个性、独显风格、不断创新，但任何个性和创新，都要遵循艺术的基本规律，最终都需要扎根人民和生活。艺术的高原从来都矗立在深厚广袤的人民和生活的土壤之中。所谓扎根生活、扎根人民，根本上是要求真正沉下心来观察、体验、研究、分析人民群众的生动活泼的生活形态、思想感情，以及艺术的原始材料，并且要坚持正确和科学的立场、观点和方法。
       李荣海有扎实的书法功底，以书入画，自然天成，把书法用笔用于花鸟画当中，书画并举，被称为双栖艺术家。他的花鸟画来源于生活，有思想，有情感，正如他所说:看五谷亲切，闻蛙鸣生趣，挖泥鳅好玩，观草木有情。亦如他的诗句：心系桑梓光阴里，情洒故土笔墨中。画豆画谷画情怀，写木写草写精神。他的作品多以五谷、菜蔬、瓜果、花草等为题材，把对农村的情感融汇于笔墨中，形神兼备，气象万千，栩栩如生，构思巧妙，气韵生动。
       “闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。”关在屋里搞创作，即使花再大的工夫，也很难创作出大作、力作，更难创作出扛鼎之作、传世之作。艺术家只有走出书斋，双脚踩在大地，自觉走进群众，才能挖掘艺术宝藏，提高艺术本领；只有拆除“心”的围墙，不仅“身入”，更“心入”“情入”，对人民爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，拜人民为师、向人民学习，精读群众实践这部大书，深耕社会生活这块沃土，才能不断进行美的发现和美的创造，在抒写人民中展现才华，使作品始终保持人民立场和生活温度。
       认识艺术规律，把握艺术规律，遵循艺术规律，是推动艺术创作繁荣发展的必然要求。任何一个时代，任何一个国家，任何一个民族，任何一个个人，都不可能离开对美的心向往之、神向悦之。美与人的灵魂直接相连，与人的境界直接相连，是人高洁心灵涵育和高远精神建构的重要要素。中国自古就有自己的美学思想和相关资源，传承和弘扬中华美学精神，对于加强人的精神建设，涵育人的灵魂境界，具有重要引领意义。中华美学以情为本，融情入象，援情入理，追求艺术的情趣和境界。崇真情、崇个性、崇韵味，以真情的流露和个性的凸显为艺术之真美。中国艺术的至境也往往不在写实，而是虚实结合，令作品韵味隽永、境界悠远。这种蕴真情的个性之作和富意境的韵味之作，正是避免“抄袭模仿、千篇一律”的“机械化生产”和庸俗媚俗、简单宣泄的“快餐式消费”的重要保证。
       李荣海心系桑梓，扎根生活，服务人民，在人民大众的火热生活中发现美，用艺术实践阐释美，提炼美，倡扬美，为弘扬中华美学精神，推进传统民族文化的传承和发展作出了积极贡献。
       李荣海，1949年出生于山东省菏泽市曹县，字耕夫，号耕夫草堂。中国美术家协会第五、六、七、八届理事，中国书法家协会第四、五、六届理事，曾任中国美术家协会第五、六、七届党组成员、副秘书长，中国文联艺术开发部常务副主任，菏泽市文联主席，曹州书画院院长，菏泽市文化局副长，90年代被评为山东省十佳文艺工作者，选为山东省第九届人大代表，80年代创建曹州书画院，现为中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，中央机关书画协会副主席，中国友联画院常务副院长，研究馆员。1998年他创作的十六屏草书《千字文》红木刻字被中南海收藏陈列。