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    艺术兼容并蓄 创作推陈出新

    2015-08-19 15:29
    来源:中国文化人物
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    徐里,1961年生于福建,1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现任中国美术家协会分党组副书记、秘书长,中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。作品连续入选第七至十一届全国美展。
    (中新社发  王保胜 摄)



    群鸥戏水 众鹤游天   徐里书法作品



    春风墨韵 夜雨书声   徐里书法作品


     
    记者:您现在担任中国美术家协会分党组副书记、秘书长,同时你是一位艺术家,美协工作和艺术创作是两种完全不同风格的工作,您是如何平衡艺术追求与文化责任之间的关系的?
    徐里:首先行政工作不能受影响,工作时间就是工作,要把事情处理好,把本职工作做好,不然对不住全国美术家的信任。工作之余,如果有一点业余时间,我就会马上投身到创作的状态中,对于一般的画家,这可能很难想象。

           这是两种完全不同风格的工作。一个是要非常严谨,按部就班地把每件事落实好,一个是非常放松、自由、富有想象力,还要有灵感的创作状态。这两种状态有时是矛盾的,但可能是因为长时间习惯了用行政工作和艺术创作两条腿走路,所以才能做到这种快速转换。
           另外,幸好我的工作与艺术创作也有一定的关联。一个人创作水平的高低,除了技巧之外,同经历、阅历、视野等综合要素也有关。我的工作,有很多是其他艺术家没有经历和感受到的,我平时看到的、思考的问题,在我的艺术创作中也是一种互补、充实。
           还有对时间的把握。有些画家时间很多,但一年画不了几张画,因为时间太多不一定珍惜时间。我的时间很少,只能把有限的时间充分利用起来。有目的性地去创作,所以效率相对更高。

    记者:您早期艺术创作所取得的成就主要体现在西藏的“吉祥雪域”系列,“永恒的辉煌”西域之旅系列以及“藏密佛像”系列,这些艺术素材选取来自非常遥远、神秘荒茫的西域或者是雪域高原,请您说一下其中的缘由。到西藏的最大感受是什么?
    徐里:1987 年我考上国家教委首届研究生助教班,在西南师大美术系待了一年。假期自己到西藏考察,回来也画了一些作品,但感觉这些作品仅仅把西藏表象的东西表现出来,不太满意。所以后来我又两进西藏。再进藏的时候我是有准备的,比如对西藏的宗教、它的历史、它的民俗、包括它的人物形象等等的背景资料都做了比较深入的了解。所以我的艺术作品获得了奖项。

           我到西藏我感触最深的就是西藏人的生命力。说实在话西藏海拔四五千米 , 他们要生存下去 , 要生存得很好就靠他们的顽强生命力。我们到西藏 , 有的时候这边是阳光灿烂,但 50 米外倾盆大雨;有的时候大风卷起黄土回让你感到非常恐怖,还有的时候站在茫茫的草地,茫茫的弋壁滩草地一片枯黄,你站在那里顿时会感觉到人类的渺小,大自然随时都可能把你消灭掉,但是当你能战胜自然生存下来的时候,你又会觉得人类的伟大,人类生命力的顽强,所以这是人与自然的一种互动关系。

    记者:如今您的艺术创作转变为“中国山水”油画系列,在这些变化中你不变的追求是什么?
    徐里:我近些年的创作,在尝试不同的画种、不同的形式风格,但所有的变化都围绕着不变的主题,即我追求的中国精神、中国境界、东方神韵。

           我原来学油画,接受的是西方的培训教育方式。而油画在中国100多年的发展历史中,提出一个问题,即中国的油画家如果永远做西方艺术的学生、模仿者,一直追随在西方的各个艺术流派的阴影下,那中国的油画是没有前途的。艺术是没有国界的,但每个民族都有各自民族的文化背景和艺术特质。所以,如何借助西方的油画,把中国的人文情怀,把中国人的所见所闻所思所想,通过油画语言表达出来,尤其是把中国的审美价值、文化精髓表达出来,一直是我所思考的。
           我从原来的“吉祥雪域”“永恒的辉煌”这些系列,到后来的“中国山水”系列,再到直接用中国画来表现,基本上是沿着这条路在慢慢地走过来。只是大家看到的表现形式有些不一样,但有些东西一路走来是没有变的。

    记者:中共中央政治局委员、中宣部部长刘奇葆曾指出,广大美术工作者要把中华民族伟大复兴的中国梦作为美术创作的重要主题,作为一名艺术家,你一直提倡弘扬中国传统文化,您认为我们如何才能把中国的文化艺术的审美价值融入到自己的艺术创作中?
    徐里:中国文化源远流长,有着自己独特的思维和表达方式,有很多经典的东西值得我们去学习、传承和发展。艺术没有新和旧,只有高和低。艺术的发展,就是不断地学习、继承和超越。一件好的艺术作品,要有自己的地域特色,也就是我们所说的民族特色,还要有时代特色。我们现代人创作的东西不可能和古代人的一样,艺术作品中表现时代性对于我们艺术家来讲是很重要的。所以民族性、时代性,加上艺术家的个性以及对风格形式的追求,这三者如果能够结合得比较好,就可能创作出比较优秀的作品。

           但讲起来是很容易,实践起来就非常难了。因为我们中国几千年来留下的好的东西实在太多了,怎样在前人的基础上更进一步,这是非常难的。比如中国画,要讲究画家的修为、修养,境界,所以不仅要研习书法、文学、美学、哲学等相关知识,还要能作诗、作词等。现在能达到这一标准和要求的,少之又少。每一个时代真正优秀的艺术家,能够称得上大师的艺术家少之又少,这不是靠自封的,而是要让历史来检验,让时间来证明的。是不是能够传承古人又能够引领未来,每个时代都是在向前发展,这种发展不是革命性的,也不是断层性的。
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